Мастер высочайшего класса: за что ценят создателя Мамонтенка Назарука

Скриншот видео

Сегодня стало известно, что 28 января в возрасте 81 года скончался известный советский художник-постановщик, создатель образов Мамонтенка, кота Леопольда и крошки Енота Вячеслав Назарук. О том, за что его ценили профессионалы своего дела, рассказал РЕН ТВ шеф-редактор киностудии "Союзмультфильм" Сергей Капков.

Художник-постановщик высочайшего класса, дотошный мастер своего дела, создатель мультфильмов, которые стали визитной карточкой советской мультипликации - все это Вячеслав Назарук. Он работал над одним из первых мультсериалов в СССР - кукольном мультфильме "Волшебник Изумрудного города". Но больше всего прославился другими картинами.

"Он как художник-постановщик был мастером высочайшего класса и работал как в рисованной мультипликации, так и в кукольной. Очень важно было, чтобы мультфильмы понравились детям, но важно было, чтобы их оценили и взрослые по достоинству. Самыми хитовыми стали три проекта, к которым приложил руку Вячеслав Назарук. Они стали визитной карточкой нашей мультипликации - это "Мама для мамонтенка", "Крошка Енот" и "Кот Леопольд", - рассказывает Сергей Капков.

Первые два мультфильма были исключительно музыкальными, но множество художников пытались создать образ того самого Мамонтенка. В результате каноническим и популярным на всем земном шаре стал Мамонтенок Назарука.

Но не только в мультфильмах прославился Вячеслав Назарук. По мнению Капкова, настоящих художник, работающий в кино, должен быть универсальным. Потому что, как объясняет шеф-редактор "Союзмультфильма", сегодня ты делаешь сказку, завтра - пародию на ковбойские фильмы, послезавтра - с куклами и делаешь людей, а не выдуманных персонажей, а потом тебе дают вообще несуществующего героя, как Чебурашка, и ты сам должен как-то его придумать и изобразить.

"Универсальный художник, работающий в кино, не придерживается какого-то отдельного направления. Это самые лучшие художники. И Назарук подтвердил, что он универсальный и дотошный, когда он оставил кино и начал заниматься иллюстрациями книг", - вспоминает Сергей Капков.

После ухода в иллюстрацию книг, Вячеслав Назарук стал скрупулезно изучать все, что было связано с произведением: графику лет, в которых происходили события, обычаи, особенности быта, как выглядела тогда растительность. Например, иллюстрируя Павла Божова, Назарук изучал, как выглядят камни, а потом шутил, что мог бы стать геологом.

"Настоящий художник, работающий в таком прикладном деле, как кино, будь то игровое кино, анимационное, театр и так далее. должен быть абсолютно разносторонним, абсолютно универсальным. Скрупулезность, чтобы выглядело, как правда, даже если это не правда, отличало его, как мастера", - подытожил Сергей Капков.